ひげもじゃブログ

1884年、ドビュッシーは22歳でカンタータ「放蕩息子」によってローマ大賞を受賞！
受賞に伴うローマの留学からパリへの帰国の3年後の1890年に「ベルガマスク組曲」に手を掛けた頃に作曲されました。

まだ作曲家として駆け出しの頃に、経済的な苦境から必要に迫られて書いた曲と伝えられています。
ドビュッシー自身、この作品を評価せず、作品の出来に満足していなかったそうですが・・・。

さらに作品を「駄作」、「粗悪品」、「ロマンティックなタイトルに惹かれて書いたに過ぎない」と評し、作品を出版しようとしなかったそうです。しかし・・・作品は、1908年に出版。

同じ年に作曲された「ロマンティックなワルツ」や「2つのアラベスク」などの他の小品と比べて、一番平易な楽想とテクスチュアを持っている楽曲です。

ピアノ曲《2つのアラベスク》はクロード・ドビュッシーの初期の作品で、一番有名な作品の1つです。
1888年に作曲されて1891年に改訂されたそうです。
ドビュッシーの2手用のピアノ曲としては、ロシア時代の《ボヘミア風舞曲》（1880年）以来の楽曲ですね～。

2曲のアラベスクはいずれも、ロマン派音楽に典型的な三部形式による小品で、和声法にグリーグやフォーレ、マスネの影響が現れているものの、抒情性と軽やかに運動するリズムの共存はシューマンの考えや思想に似ていなくもない気がします。

特に〈第1番〉は、分散和音の多用と、右手と左手のポリリズムの組み合わせが「アラベスク」の由来かもしれません。

ドビュッシーの音楽は、印象主義音楽と俗に呼ばれています。俗にですよ。
印象派という表現はもともと、1874年に最初の展覧会を開催した新進画家グループに共通していた表現様式に対する揶揄表現が定着したものであり、音楽における《印象主義》も、若手作曲家の作品への揶揄の意味合いを込めて用いられた表現なのです！
わかりますでしょうか？少し難しいかもしれませんね。

ドビュッシー自身も、出版社のデュランに宛てた書簡の中で、この用語に対して否定的な見解を示しました。まぁ、勝手にそう呼ばれちゃったりしますもんね・・・。

弦楽四重奏曲ト短調（1893年）においてはフリギア旋法だけではなく、様々な教会旋法を使用している。なかでも「牧神の午後への前奏曲」（1894年）、メーテルリンクの戯曲によるオペラ「ペレアスとメリザンド」（1893年頃着手し、完成は1902年）など同時代の作品から現れた全音音階の使用は、その後の独特のハーモニーの基盤ともなっている。また、これらの作品は規則的な律動にとらわれない書法の先駆けでもあり、それまでの西洋音楽の概念からは異色ともいえるものだった。

初期の作品であるカンタータ「選ばれた乙女」（1888年）や「ボードレールの5つの詩」（1889年）
まではワーグナーの影響を見ることができる。しかしこの辺りの作品、特にヴェルレーヌと出会って
以降の3つの歌曲、「忘れられた小歌」、「華やかな饗宴」第1集などでは、より明確に独自の書法へと変化していった。

2度訪れたバイロイト音楽祭でワグネリズムの限界を感じ、これを境にアンチ・ワグネリアンを標榜することになる。同年パリで開かれた万国博覧会でジャワ音楽（ガムラン）を耳にしたことが、その後の彼の音楽に大きな影響を与えた。

1905年、リリーと離婚。エマ・バルダックと同棲。長女クロード＝エマ（シュウシュウ）誕生。世間はリリーに同情的だったため、友人の多くを失うこととなる。

1884年にカンタータ《放蕩息子》でローマ大賞を受賞。翌1885年から1887年にかけて、イタリアのローマへと留学したものの、あまりイタリアの雰囲気には馴染めず、ローマ大賞受賞者に与えられる期間を繰り上げてパリにもどった。これにはヴァニエ夫人という意中の人がいたためとも言われる。このヴァニエ夫人のために書かれたいくつかの歌曲のうちポール・ヴェルレーヌの「艶なる宴」に基づくものは後に『艶なる宴』（全2集）としてまとめられた。

1880年、チャイコフスキーのパトロンであったフォン・メック夫人の長期旅行にピアニストとして同伴し、『ピアノ三重奏曲』や『交響曲』の断片を作曲。『ボヘミア舞曲』という小品を夫人の計らいでチャイコフスキーへ送るが酷評を受けた(出版はドビュッシーの死後)。この経験が元で、チャイコフスキーやロシア5人組に影響を受ける。また貴族趣味も芽生えた。

ドビュッシーはフランスイヴリーヌ県のサン・ジェルマン＝アン＝レーに生まれた。フルールヴィル夫人その他に基礎的な音楽の手ほどきを受けたのち、1872年から1884年にかけてパリ音楽院に在籍し、エルネスト・ギロー、オーギュスト・バジュ、アントワーヌ・マルモンテル、エミール・デュラン、アルベール・ラヴィニャックに学んだ。